音楽表現を豊かにするための演奏技法として、「ヴィブラート」があります。
ヴァイオリンでは指、手首、腕の３種類のヴィブラート奏法がありますが、
今日は、その技術云々の前に、ヴィブラートについての基本的な考え方についてお話ししようと思います。
まず、一番初めに書きましたが、ヴィブラートは音楽表現を豊かにするためのものです。
なので、曲を弾くにあたり、なんでもいいからヴィブラートをかけっぱなしにすればいいというものではありません。
言いかえると、ヴィブラートは必要な音にだけかけ、全ての音にかける必要はないということです。
技術をまだ身につけていないときは、ヴィブラートがかけられるとかっこいい！と思うと思います。
しかし、基本的な考え方がわかっていないと、技法を体得しても、何も考えずに、やみくもにヴィブラートをかけてしまいがちです。
初心者によくあるのが、本来の基本中の基本である音程の正確さがなく、
またボウイングも棒弾き状態（音になんの抑揚もない）で、ヴィブラートをかけるのにかかりきりといった演奏です。
クレッシェンドのボウイング表現が乏しく、それをヴィブラートのスピード変化でカバーしている演奏などもよく聞きます。
音程を正確に取って、ノンヴィブラートでも歌心のあるボウイング、そこに必要な音にヴィブラートをかける、
これが質の高い演奏です。
一番誤った考え方は、音程の不正確さをヴィブラートでごまかすものです。
この考え方を視覚的にすると、たとえば、
縫製のがたがたな服（音程が不正確）の上に、それをごまかすために、
なんのバランスも考えずにやたらとアクセサリー（ヴィブラート）を身につけるような感じです。
まるでセンスがなく、とても悪趣味なことがお分かりになると思います。
ヴィブラートを練習するに当たり、なぜヴィブラートをかけるのか？
表現として、どのようなヴィブラートをかけるべきなのか？
その考え方をきちんと整理することが大切です。